Wie viel kostet eine Videoproduktion

Mindestens 10 Mal pro Woche ruft jemand in unserem Büro an und fragt: „Wie viel kostet es, ein Video zu machen?“ oder eine Variation davon.

Diese Frage ist schwer zu beantworten, da so viele Faktoren eine Rolle spielen – aber ich habe mein Bestes gegeben. Ich habe auch viele Tipps zum Sparen von Geld bei der Videoproduktion beigefügt. Und wenn Sie bis zum Ende dieses Blogs scrollen, finden Sie mehrere Beispiele für Werbevideos mit aufgelisteten Preisspannen.
Also – wie viel kostet es, ein großartiges Werbevideo zu produzieren? Und wohin fließt das Geld?

Budgetspanne

Nur um es klar zu sagen – wenn Sie ein KOSTENLOSES Video wollen, schnappen Sie sich ein iPhone, sehen Sie sich einige Tutorials auf YouTube an und… viel Glück! Sie werden wahrscheinlich einen Monat verschwenden und am Ende mit Ergebnissen enden, die einfach nur peinlich sind. Aber wir reden nicht über diese Art von Video.

Das Budget für ein PROFESSIONELLES Werbevideo (oder Marketingvideo oder Branding-Video) kann von 3.000 Euro für das einfachste Projekt bis zu 50.000, 100.000 oder mehr reichen – abhängig von der Komplexität des Konzepts und der angestrebten Gesamtqualität.
Warum das riesige Sortiment?

Denn das Erstellen eines Videos ist dem Bauen eines Hauses sehr ähnlich. Willst du eine Hütte, oder willst du eine Villa? Wollen Sie das billigstmögliche Video, das Sie bekommen können, oder wollen Sie eine Produktion im Hollywood-Format? Die Budgets werden völlig unterschiedlich sein – ebenso wie die Auswirkungen auf Ihr Publikum und die Rendite Ihrer Investition.

Was gehört in ein Videobudget?

Ein sehr einfaches professionelles Video – zum Beispiel ein Unternehmensfilm – kann in ein oder zwei Tagen gedreht und bearbeitet werden. Du brauchst einen Regisseur, ein oder zwei Crewmitglieder, eine professionelle Kamera, gute Beleuchtung, ein gutes Mikrofon und einen guten Schnitt. Das Budget sollte angemessen sein – vielleicht höchstens ein paar tausend euro.

Wenn du zusätzliche Elemente hinzufügst – eine zweite Kamera, bessere Objektive, einen Teleprompter, schönere Beleuchtung und schönere Grafiken, erhöht sich das um ein paar tausend Euro, aber es wird ein viel besseres (und wirkungsvolleres) Video ergeben. Ein komplexes Video mit einem ehrgeizigen Konzept erfordert ein Team von Fachleuten, die viele Tage oder Wochen arbeiten – das Budget wird also natürlich viel höher sein. Aber Sie werden in der Lage sein, ein herausragendes Video zu erstellen, das wirklich die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zieht. Wenn Sie also das Budget haben, ist es die Ausgaben wert.

Ein High-End-Videobudget kann Konzeptentwicklung, Skripting, Storyboards, Vorproduktion, Casting, einen hochqualifizierten Regisseur und eine hochqualifizierte Crew, Talente vor der Kamera, Reisen, Standortgebühren, Proben, Requisiten, mehrere Kameras und ein großes Beleuchtungspaket umfassen , Audio, spezialisierte Ausrüstung, anspruchsvolle Bearbeitung, Bewegungsgrafiken, visuelle Effekte, Farbkorrektur, Musikvertonung, Sounddesign und mehr.

Wenn Ihr Budget am unteren Ende liegt, müssen Sie es sehr einfach halten. Vergessen Sie teure und ausgefallene visuelle Effekte und anderen Schnickschnack. Halten Sie sich an ein Einfaches Shooting, Stock-Footage, ein wenig Voice-Over-Erzählung und Stock-Musik.

Wenn Ihr Budget am oberen Ende liegt, dann sind Ihren Möglichkeiten keine Grenzen gesetzt: Ehrgeizige kreative Konzepte, prominente Talente, eine Woche Dreharbeiten an mehreren Orten auf der ganzen Welt, komplexe visuelle Effekte – Sie nennen es, Sie haben es.

MerhiCinema ist ein kreatives Full-Service-Videoproduktionsunternehmen mit Sitz in NRW. Wir erstellen:

Hauptfaktoren, die das Budget für die Videoproduktion beeinflussen:

1) Das Konzept

Ein großartiges Video beginnt immer mit einer großartigen Idee. Wenn Sie kein zündendes Konzept haben, stellen Sie besser jemanden ein, der sich eines ausdenken kann.

Einige Videoproduktionsfirmen haben ihre eigenen internen Kreativabteilungen mit Autoren, Regisseuren und Designern, die mehrere kreative Optionen entwickeln und mit Storyboards versehen können, aus denen Sie auswählen können. Kreative Entwicklung kostet Geld, also budgetieren Sie entsprechend. Wenn Sie mit einer Top-Agentur zusammenarbeiten, kostet allein dieser Prozess Hunderte von Euros.

Sie können in dieser Phase Zeit und Geld sparen, indem Sie selbst viel recherchieren. Gehen Sie online – suchen Sie herum – und identifizieren Sie mehrere Videos, die Sie als Inspiration verwenden möchten. Wenn Sie der Produktionsfirma ein gutes Gespür für Ihren Geschmack und Ihre Ziele vermitteln, können Sie alle schnell auf dieselbe Seite bringen und sicherstellen, dass sie in die richtige Richtung gehen.

2) Das Skript

Die Investition in ein erstklassiges Skript kann den Unterschied zwischen dem Scheitern und dem Erfolg eines Videos ausmachen. Der Schreibstil eines Videoskripts unterscheidet sich grundlegend von dem einer Webseite oder einer Broschüre.
Und in das Drehbuchschreiben müssen visuelle Konzepte eingebrannt sein.

Wenn Ihre Botschaft klar ist und Sie einen guten Autor im Team haben, kann es für Sie sehr hilfreich sein, den ersten Entwurf zu schreiben. Aber wenn Sie kein hervorragender Drehbuchautor sind, machen Sie nicht den Fehler, das endgültige Drehbuch selbst zu schreiben. Sie könnten den gesamten kreativen Prozess ernsthaft untergraben und mit einem wirklich langweiligen Video enden, das sich wie ein PowerPoint anfühlt. Erwarten Sie, dass Sie für ein großartiges Drehbuch eines großartigen Autors 1.000 Euro am unteren Ende bis zu 5.000 Euro oder mehr ausgeben.

3) Vorproduktion

Lange bevor die Kameras laufen, verbringt das Kreativteam in der Regel viele Tage mit der Vorproduktion: Drehorte erkunden, Aufnahmelisten erstellen, Storyboards zeichnen, die Crew einweisen, die richtige Ausrüstung auswählen, Genehmigungen und Versicherungszertifikate für jeden Drehort einholen und das alles sorgfältig Planung der Logistik jedes Drehtages bis ins kleinste Detail.

Offensichtlich kostet es extra, Tage mit der Planung zu verbringen. Normalerweise mehrere tausend Euro. Mehr zu einem großen Kinoprojekt. Aber an der Vorproduktion zu sparen, ist eine falsche Sparsamkeit.
Eine vorausschauende Planung hilft Ihnen, kostspielige Fehler und Verzögerungen am Set zu vermeiden. Es hilft auch sicherzustellen, dass Sie jede kritische Aufnahme erfassen, die für die Bearbeitung benötigt wird.

4) Standorte

Die Wahl des Drehortes ist entscheidend für das Erscheinungsbild Ihres Videos. Haben Sie ein großes, schönes Büro (oder Zuhause), das einen tollen Eindruck macht? Großartig. Nutzen Sie es und alle anderen optisch spektakulären Einstellungen, die Ihnen einfallen. Aber wenn Ihr eigener Raum klein, dunkel oder laut ist, versuchen Sie NICHT, dort zu filmen.

Sie hinterlassen bei Ihrem Publikum einen schrecklichen Eindruck – finden Sie eine Alternative. Gute Standorte kosten Tausende von Euro pro Tag – aber wenn Sie einfallsreich sind, können Sie vielleicht einen kostenlos bekommen. Haben Sie einen Kunden oder Kollegen, der Sie gegen einen Gefallen in einem schönen Raum filmen lässt? Nutzen Sie Ihre Verbindungen. Denken Sie daran, dass ehrgeizige Werbevideos für globale Unternehmen oft an mehreren Orten auf der ganzen Welt gedreht werden. Planen Sie also Ihr Budget entsprechend.

5) Ausrüstung: Kameras, Beleuchtung, Bühnenbild und Requisiten

Es gibt einen himmelweiten Unterschied zwischen Videos, die mit Consumer-Kameras aufgenommen wurden, und Videos, die mit erstklassigen professionellen Kameras mit großartigen Objektiven und großartigem Licht aufgenommen wurden.

Wenn Sie fantastische Aufnahmen machen möchten, die das Publikum an die Bildschirme fesseln, planen Sie zusätzliches Budget für andere Spezialausrüstung wie Rollwagen, Jibs, Kräne, Drohnen, Spezialobjektive und so weiter ein. Je besser die Ausrüstung, desto besser das Image und desto mehr Wirkung auf Ihr Publikum. Aber dieses Zeug kostet Geld, um es zu mieten, zu warten, zu betreiben und zu versichern. Planen Sie weitere 1.000 bis 10.000 Euro ein, abhängig von der genauen Ausrüstung, die zum Aufnehmen der Aufnahmen benötigt wird.

Produktionsbudgets können auch Garderobe, Requisiten und Bühnenbild umfassen, die alle zum Aussehen (und letztendlich zur Effektivität) Ihres Videos beitragen.

6) Der Regisseur, die Crew, das Talent vor der Kamera und andere Mitarbeiter

Selbst wenn Sie in die beste Ausrüstung investieren, sind die Tools nutzlos, wenn Sie nicht die richtigen Leute haben, die all diese Dinge bedienen. Ein sehr kleiner, einfacher Dreh kann von einem einzigen Regisseur/Kameramann bewältigt werden, der mehrere Hüte trägt, plus ein zweites Crewmitglied, das beim Tragen und Aufbauen der Ausrüstung hilft. Bei größeren Projekten kann die Crew leicht 10 bis 20 oder mehr talentierte Leute mit hochspezialisierten Fähigkeiten umfassen.

Der Regisseur leitet den Dreh und ist dafür verantwortlich, das Video zum Leben zu erwecken. Der Regisseur arbeitet normalerweise Hand in Hand mit einem Produzenten – oder bei kleineren Produktionen kann es sich um dieselbe Person handeln.

Die Crew kann aus einem Kameramann, mehreren Kameraleuten, einem Toningenieur, Oberbeleuchtern, Griffen, Aufnahmeleitern, Requisitenmanagern, Garderobenstylisten, Haar- und Make-up-Künstlern, Produktionsassistenten und mehr bestehen.

Und vergessen Sie natürlich nicht Schauspieler und Komparsen, wenn Ihr Konzept es erfordert. Das Budget für Schauspieler reicht von ein paar hundert Euro für jemanden, der kompetent, aber relativ unerfahren ist, bis zu 10.000 Euro oder mehr pro Tag für prominente Talente. (Anmerkung: Manchmal können Prominente von gestern, deren Karrieren nicht mehr heiß sind, für viel weniger eingestellt werden, als Sie denken.)

Denken Sie daran, dass alle mit Tagessätzen arbeiten. Der Produzent muss den Dreh sorgfältig verwalten, um am Ende des Tages kostspielige Überstundengebühren zu vermeiden.

7) Der Drehplan

Ein kleines Werbevideo kann leicht an einem Tag gedreht werden. Größere Produktionen können eine Woche oder länger dauern. Berücksichtigen Sie die Mietpreise für Ausrüstung und Tagessätze für die Crew… Sie können schnell sehen, wie jeder zusätzliche Drehtag das Budget erhöht.

Hier ist ein wichtiger Tipp: Je mehr Sie an einem Tag Filmen können, desto mehr bekommen Sie für Ihr Geld. Müssen Sie fünf Personen für ein Video interviewen? Wenn Sie sie alle am selben Tag am selben Ort planen, sparen Sie Tausende von Euro im Vergleich zu Interviews an verschiedenen Tagen an verschiedenen Orten.

8) Sonstige Ausgaben: Transport, Lebensmittel, Festplatten, Versicherungen usw.

Vergessen Sie nicht, das tägliche Parken, Mahlzeiten für die Crew, Festplatten für das Rohmaterial und andere kleine Ausgaben zu berücksichtigen. Eine professionelle Produktionsfirma verfügt bereits über die von den meisten Standorten geforderte Standardversicherung. Wenn Sie jedoch eine Straße sperren oder es mit einem ungewöhnlichen Veranstaltungsort zu tun haben, ist möglicherweise eine spezielle Versicherung erforderlich, die mehrere tausend Euro zusätzlich kosten kann.

9) Postproduktion: Bearbeitung und Grafik

Das Bearbeitungsbudget wird durch das Qualifikationsniveau des Bearbeiters, die Anzahl der erforderlichen Bearbeitungstage, die Menge des aufgenommenen Filmmaterials, die Länge des fertigen Videos und viele andere Faktoren bestimmt.

Grafiken können von einem einfachen Eröffnungstitel bis hin zu unglaublich anspruchsvollem Design und visuellen Effekten reichen. Wenn Sie wirklich inspirierende Bewegungsgrafiken wünschen, sollten Sie je nach Umfang zwischen 1.000 Euro am unteren Ende und 10.000 Euro – oder mehr – einplanen.

10) Musik und Sounddesign

Musik und Sounddesign sind weitaus wichtiger, als die meisten Menschen glauben. Eine großartige Musikpartitur kann ein Video zum Leben erwecken, und schlechte Musik wird es sofort töten.

Das Komponieren einer eigenen Partitur kann teuer sein, ist aber in Bezug auf die Wirkung auf das Publikum jeden Cent wert.

Aber selbst wenn Sie nur Standardmusik verwenden, erfordert es viel Geschick, Hunderte – oder Tausende – mittelmäßiger Tracks zu sichten, um das eine musikalische Juwel zu finden, das perfekt funktioniert. Geben Sie sich nicht mit schlechter Musik zufrieden.

Sounddesign bezieht sich hauptsächlich auf Soundeffekte, die subtil oder dramatisch sein können. Ein Hollywood-Actionfilm wird erst dann wirklich spannend, wenn die Tonabteilung all die Zischgeräusche, Krachen und Explosionen hinzufügt, die einen aus dem Sitz springen lassen. Auf die gleiche Weise wird der Reichtum eines großartigen Sounddesigns die Wirkung jedes Werbevideos verstärken. Erwarten Sie, zwischen 500 und 3.000 Euro für das Sounddesign für ein ein- oder zweiminütiges Video auszugeben, je nachdem, worum es geht.

11) Videoverteilung und Video-Seeding

Es hat keinen Sinn, Zehntausende von Euro in die Erstellung eines brillanten Werbevideos zu investieren, wenn es niemand sieht.

Zu hoffen, dass es auf YouTube viral wird, ist kein Plan und wird nicht funktionieren. Aber es gibt gute Nachrichten: Wenn Sie die Demografie Ihrer Zielgruppe und Ihren idealen Kunden genau beschreiben können, sorgen Video-SEO und Videoverteilung dafür, dass die richtigen Leute Ihr Video sehen. Rechnen Sie mit 1.000 bis 20.000 Euro für eine Kampagne.